Domenika

Obras de Tarsila do  Amaral,  Caciporé  Torres, Benedito Calixto, Darel, Valença, Pancetti, Mário Gruber Manabu Mabe, Aldo Bonadei, Antonio Henrique Amaral, Francisco Rebolo, Alberto, Guignard,  Gregório Gruber, Fernando Pascual Odriozola, Carlos Araújo, e outros artistas  serão exibidas a partir do dia 6 de novembro até 10 de janeiro de 2010, – na exposição  “Ampliação do Olhar” que acontece no 1º andar do  Palácio dos bandeirantes, em comemoração ao Ano Internacional da Astronomia. Da Coleção dos Palácios do Governo foram escolhidas 26 obras  e seis de colecionadores particulares. A Mostra tem por objetivo promover o diálogo ciência/arte e  aumentar o interesse dos visitantes  pela ciência da astronomia, incentivando desta forma a curiosidade dos visitantes
          A Curadora do Acervo dos Palácios Ana Cristina Carvalho destaca que o mundo nunca mais foi o mesmo depois que – há quatro séculos -  “Galileu, apontando para o céu o aparelho que ele mesmo aperfeiçoara, desenvolveu um método científico considerado divisor de águas não só para a Astronomia, mas também para as ciências”.

Daí para frente suas  observações científicas  ocuparam corações e mentes de pensadores, poetas e artistas. Assim o diálogo Ciência/Arte pode ser apreciado nesta Mostra   nas  cores e formas, das telas dos modernistas Aldo Bonadei, Sérgio Milliet, Pancetti e Alberto Guignard. A  espiritualidade de Carlos Araújo,   estará  presente – assim como  as formas abstratas de representar o universo de Manabu Mabe e Danilo di Prete; na obra tridimensional de Caciporé Torres e  no figurativismo das luzes da cidade de São Paulo de Gregório Gruber.

        A Coordenadora do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo  e do Centro Mario Schenber,  professora  Elza Ajzenberg é a curadora da Mostra

O ano de 2009 foi declarado pela UNESCO – Organização das Nações Unidas para educação, ciência e cultura – e, a União Astronômica Internacional (IAU), por sugestão da Itália: “Ano Internacional da Astronomia” – AIA, em homenagem a Galileu Galilei (1564-1642) e aos  400.º aniversário das primeiras observações astronômicas feitas com um telescópio e dos 40 anos do homem  na lua.

- dia 4/11, abertura da exposição de fotos da África do projeto “O lado de lá”. Imagens de Ricardo Teles, no espaço modular da Matilha.

- dia 7/11, VAGA VIVA na Rego Freitas. Reunião dos vizinhos da Rego Freitas/ Vila Buarque  e outras atividades. Música. Cinema. Ocupar as ruas com idéias.

- 10 a 15/11:  mostra ESPELHO ATLÂNTICO: mostra de cinema da África e da Diáspora, curadoria de Lillian Solá Santiago.

A Matilha é uma das salas da 33. Mostra Internacional de Cinema. A programação gratuita continua até dia 5/11. E até o dia 15 de Novembro, quem visitar a Matilha poderá ver as fotos da atual exposição, A Humanidade em Guerra.

+ informações no site ou email contato@matilhacultural.com.br ou por telefone (11) 32562636.

A Matilha está em constante aprendizado. Venha ajudar a Matilha a latir mais alto  E final de novembro, aguardem COPENHAGEN É AQUI!

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O nome de um é Sérgio, do outro Fernando. Quando Sérgio nasceu, o skate ainda era tímido, começava a sair da água. Já Fernando nasceu entre trucks, rodas, tábuas e rolamentos. Sérgio se apaixonou pelo carrinho e resolveu transformá-lo em sua ferramenta de trabalho. Fernando cresceu brincando em cima de um skate. Sérgio conheceu o mundo com seu skate no pé. Fernando via Sérgio ir e observava. Sérgio ganhou respeito. Fernando ganhou conhecimento. Até que chegou a hora de Fernando ir também. E Sérgio sabia que ele estava preparado. Foram juntos… unidos por slides absurdos em ladeiras absurdas. Sérgio e Fernando Yuppie são os protagonistas deste Skate Paradise que mostra pai e filho numa tour pelo Canadá. O roteiro é feito de eventos e ladeiras. As imagens, captadas pelos dois. A personalidade de ambos fica estampada nas atitudes, nas descidas e no dia-a-dia de uma família de skatistas. Divirta-se e aproveite pra ver o mundo com o olhar da lenda do downhill, Sérgio Yuppie e pela jovialidade e personalidade de seu primogênito, Fernando Yuppie. O Skate Paradise pode ser visto de 2 formas: Na ESPN: Nesta terça, dia 20, às 14h00, com reprise às 04h00 Na ESPN Brasil: Nesta quarta, dia 21, às 22h30 com reprises: Dia 23, às 08h30 Dia 25, às 08h30

E outras a serem confirmadas no www.espn.com.br/programacao

Divirta-se

Imagens retratam a realidade e a brutalidade dos conflitos e da violência armada, mas também mostram que mesmo nos momentos mais difíceis de desespero há esperança, e lembram que a dignidade humana é duradoura e universal.

Apresentada em mais de 50 países pelo Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV), a exposição de fotos “A Humanidade em Guerra” chega a São Paulo no dia 20 de outubro, em uma iniciativa em parceria com a Oboré Projetos Especiais e a Matilha Cultural. As fotografias traçam a história dos conflitos armados e suas consequências humanitárias no último século e meio, evocando, por meio de imagens impactantes, a dor e a angústia de homens, mulheres e crianças que suportaram os suplícios da guerra, desde a Secessão Americana até as guerras e situações de violência armada da atualidade. Além das fotos históricas, integram a exibição imagens de James Nachtwey, Chris Morris, Ron Haviv e Franco Pagetti, da VII Agency, cooperativa com sede em Nova York. Em 2008 e 2009, cada um desses respeitados fotógrafos de guerra viajou a dois de oito países em conflito onde atua o CICV: Afeganistão, Colômbia, República Democrática do Congo (RDC), Geórgia, Haiti, Líbano, Libéria e Filipinas. O público de São Paulo poderá, assim, ter uma visão singular e em primeira mão do que a guerra e a violência armada fazem com as vidas das pessoas. As imagens retratam a realidade e a brutalidade dos conflitos, mas também mostram que é possível ter esperança, e lembram que a dignidade humana é duradoura e universal.

A abertura da exposição será terça-feira, 20/10. A entrada sujeita à lotação do espaço.
 

Serviço

Exposição de fotos “A Humanidade em Guerra”

Local - Matilha Cultural
Rua Rêgo Freitas 542 – Centro – SP (próximo à igreja da Consolação)
Abertura – 20 de outubro, às 19hs (para convidados)
Visitação – de 21 de outubro a 15 de novembro
De terça-feira a sábado das 12hs às 20hs
Entrada Franca

O gaitista mostra músicas de CD dedicado à obra do americano Little Walter. Dias 16/10

Integrante e fundador do grupo Blues Etílicos, o gaitista Flávio Guimarães faz show solo no SESC Vila Mariana para lançar o álbum The Blues Follow Me. O CD é um tributo ao gaitista norte-americano Little Walter (1930-1968) e uma homenagem ao seu estilo de tocar gaita.

“Ao falar de heróis e músicos que me emocionaram, tenho que colocar Little Walter perto do topo da lista. Ele tocou gaita com Muddy Waters nos primeiros tempos, antes de fazer carreira solo, e foi o mestre do instrumento. Foi também um dos cantores mais vibrantes que ouvi.”

No novo trabalho, Flávio Guimarães canta e toca pérolas do repertório de Little Walter, como It’s Too Late Brother, I Got To Go e Juke, recriando a sonoridade da Gravadora Chess, da Chicago dos anos 50.

No show da série Lançamentos, Flávio Guimarães recebe para uma participação especial o trombonista paulista Bocato, além de uma banda formada por Rodrigo Mantovani (baixo acústico e elétrico), Igor Prado (guitarra) e Yuri Prado (bateria).

A primeira parte da apresentação conta com os temas The Ain’t It, Crazy Mixed Up World, Juke e It’s Too Late Brother – todas compostas por Little Walter. Outro gaitista norte-americano, Rice Miller (1899-1965), será lembrado pelo brasileiro nas músicas Bye Bye Bird e Mine Below Zero.

Em seguida, já com Bocato no palco, os músicos tocam clássicos de Little Walter, como I Got to Go, Night Train e Shake Dancer, além de passar por músicas do próprio Flavio (Riding With Ray) e de Willie Dixon (My Baby e I Ain’t Got You).

Os cantores Claudio Goldman, Sara Belz e Maria Alcina cantam as dores e alegrias do universo feminino

No dia 22 de outubro, acontece no Teatro do SESC Pompeia o show “Forrobodó: De Chiquinha Gonzaga a Rita Lee”, uma viagem emocionante e bem-humorada ao universo feminino. Na apresentação, Claudio Goldman, Sara Belz e a Maria Alcina cantam as alegrias e dores da mulher em um passeio pela história da música popular nacional.

Em “Forrobodó: De Chiquinha Gonzaga a Rita Lee”, a música mostra as mudanças que a sociedade brasileira sofreu entre o início do século XX e os dias de hoje. A força e a integridade da mulher brasileira podem ser facilmente simbolizadas na figura de uma grande personalidade: Chiquinha Gonzaga. Anos mais tarde, uma nova revolução feminina e musical aconteceria na MPB. De forma sensual e inteligente, Rita Lee passou a representar a libertação de todos os estereótipos e reforçou a imagem da mulher moderna.

O repertório do show transita pela trajetória emocional das compositoras e cantoras desse período histórico. Canções como “Só Louco”, “Amendoim Torradinho”, “São Dois prá lá, Dois prá cá”, “Vingança”, “Eu Te Amo” e “Amor e Sexo”, ilustram e entoam o sofrimento, as alegrias e a solidão, refletindo as mudança de costumes ao longo das décadas.

Sara Belz, cantora e artista plástica, Maria Alcina, consagrada intérprete, e Claudio Goldman, cantor e pianista, se apresentam ao lado de Gabriel Goldman (piano, flauta e clarinete), Sidão Ishara (contrabaixo) e Betinho Sodré (percussão). A Direção Musical da apresentação fica por conta de Cláudio, já a Direção Geral, é de Pamela Duncan.

SERVIÇO: SESC POMPEIA APRESENTA “FORROBODÓ: DE CHIQUINHA GONZAGA A RITA LEE”, COM CLÁUDIO GOLDMAN, SARA BELZ E MARIA ALCINA
Rua Clélia, 93
Dia 22 de outubro. Quinta, às 15h30 e às 21h.
Teatro – Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos 15h30: R$ 2,00 a R$ 8,00

Ingressos 21h: R$ 3,00 a R$ 12,00
Lotação: 358 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Projetos e referências arquitetônicas de qualidade, representativas de correntes diversas, que procuram corresponder aos recursos naturais, às circunstâncias e às situações locais de diferentes países íbero-americanos serão apresentados durante o Fórum Arquitetura Residencial Íbero-Americana, promovido pela PINI, que acontece durante o Construtech – Encontro dos Profissionais da Indústria da Construção e Arquitetura.

O foco do evento será a produção habitacional em diferentes escalas e padrões. Em um momento no qual se discute o assunto de forma intensa no Brasil, o fórum, além de expor opções e referências de projetos isolados, trará também experiências de articulação da construção de moradias com a urbanização adequada do território, ou seja, com a geração de espaços planejados para o desenvolvimento digno das atividades humanas.

Entre os palestrantes, encontra-se o arquiteto paraguaio Solano Benítez, que foi finalista do 2o Prêmio Latino-americano Mies van der Rohe e levou, em 2008, o Swiss Architectural Award, promovido pela Fundação BSI, que incentiva conhecimento, pesquisa e treinamento no campo da arquitetura.

O Fórum – dirigido a arquitetos, projetistas e estudantes de arquitetura – será realizado no dia 22 de outubro, a partir das 14h, no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo.

14h – Fórum Arquitetura Residencial Ibero-Americana – Projetos e Referências

Projetos Residenciais na Espanha – Arquiteto Pedro Paes Lira – ACXT Arquitectos / Grupo DOM
Vilas e Conjuntos Residenciais – Arquiteto José Armênio de Brito Cruz – Piratininga Arquitetos Associados
Projetos Residenciais – Arquiteto Jorge Königsberger – Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados
Projetos Residenciais – Solano Benítez – Gabinete de Arquitectura (Paraguai)

Mais informações: (11) 2173-2474 – construtech@pini.com.br – www.piniweb.com/construtech/programacaoseminarios

A Galeria Jacques Ardies realiza de 17 de outubro a 07 de novembro, em São Paulo, capital, a mostra RARIDADES, que reúne 45 obras de nove dos mais importantes artistas naifs brasileiros já falecidos: Carlos Lousada, Grauben, Ivan Morais, José Pinto, Rosina Becker do Valle, José Antônio da Silva, Sílvia de Léon Chalreo, José da Freitas e Manezinho Araújo.

Segundo o curador da exposição, Jacques Ardies, o objetivo é resgatar obras de arte que são essenciais para a cultura. “Queremos cultivar a memória destes artistas pelo importante legado que deixaram para a arte naif. Por isso, nossa busca foi de obras esquecidas e até mesmo deterioradas, restaurando-as e preservando sua história para trazer esta arte ao público, diz.

A exposição RARIDADES está sendo preparada há três anos Para ela, foram reunidas cerca de cinco obras de cada artista, do período de 1960 a 1990, para oferecer aos visitantes uma visão do trabalho de cada artista. Entre as obras estão as procissões e o Rio antigo de Carlos Lousada, as borboletas e pássaros da Grauben, as baianas de Ivan Morais, o campo fértil da Bahia de José Pinto, as floresta e festas da Rosina Becker do Valle, as cenas expressivas de José Antonio da Silva, o povo carioca em movimento de Silvia de Léon Chalreo, as narrativas preciosas de José de Freitas e o colorido solar de Manezinho Araújo.

A ARTE NAIF

A expressão naif é empregada para o gênero de pintura chamado também de ingênuo e às vezes primitiva (no Brasil). Os naifs, em geral, são autodidatas, às vezes, chamados também dos poetas anarquistas do pincel, pois não são submetidos às regras acadêmicas de simetria e perspectiva, permitindo expressar-se com total liberdade. Podemos encontrar pintores naifs entre sapateiros, engenheiros, donas de casa, médicos, operários, diplomatas ou camponeses. A arte naif transcende o que se convencionou chamar de arte popular.

O Brasil junto com a França, a ex-Iugoslávia, o Haiti e a Itália, é um dos “cinco grandes” da arte naif no mundo. Um número importante de obras de pintores naifs brasileiros faz parte do acervo dos principais museus de arte naif existentes no mundo.

Exposição RARIDADES
Abertura: 17 de outubro – das 12h às 16 h
Exposição:de 17 de outubro a 07 de novembro de 2009
Segunda a sexta, 10h às 18h30 e Sábado, das 10h às 16h
Galeria Jacques Ardies – Rua Morgado de Mateus, 579 – Vila Mariana – São Paulo -SP – Tel.: (11)5539-7500
 
 
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 E-mail : jacques@ardies.com