Domingando

TUITANDO

Cerca de 30 anos atrás fiquei impressionado ao ver Mario Lago na televisão dizendo que em seu ofício de escritor e letrista, o mais difícil não era escrever textos, mas cortar excessos. Mais tarde descobri que o mérito dos bons escritores estava em saber cortar o que era realmente “sobra” e manter a essência do conteúdo.

E isso muito, mas muito antes de aparecer o Twitter.

Twitter. O nome vem do inglês “tweet”, que quer dizer “pio”. Tweeter, quer dizer “piador”: o sistema onde você solta seus pios.

O Twitter é uma das redes sociais da internet, que conecta você a milhares de pessoas que – supostamente – tem algo a dizer. E quem já
aprendeu a usá-lo sabe que vicia.

Abra uma conta gratuita em www.twitter.com e avise alguns conhecidos. Logo você terá seguidores. Comece a postar suas mensagens: algo que
você viu, uma dica de leitura, um comentário político, um desabafo, qualquer coisa. Cada seguidor que gostar de uma postagem sua vai
retransmiti-la para outros e aos poucos novos seguidores chegarão. E você vai escolhendo quem você vai seguir (de quem você receberá
mensagens) e quem vai seguir você (quem você deixará receber suas mensagens). Entrei como @lucianopires no início de 2009 e em um ano
cheguei a quase 2.000 seguidores que recebem meus pios diários. Um monte de gente.

O Twitter é uma inestimável fonte de informações. Graças a ele descobri artistas excelentes, sites maravilhosos e textos inspiradores. Mas
também pode ser uma perda de tempo se você seguir despejadores de lixo, sacou? Você decide se o nível é alto ou baixo.

Embora seja um processo inovador, o Twitter obedece os mesmos padrões da mídia convencional: a maioria dos principais “tuiteiros” que tem
dezenas ou centenas de milhares de seguidores é composta de celebridades de cinema e televisão. Postam mensagens irrelevantes que atraem a
atenção por virem de celebridades. Um dia alguém criará uma forma de medir a relação relevância do seguido x relevância dos seguidores e
então saberemos quem tem realmente conteúdo.

Mas voltando à entrevista de Mario Lago, um dos grandes lances do Twitter é que qualquer mensagem tem que ter no máximo 140 caracteres. Por
exemplo,se eu tentar “tuitar”: “Itaboraí: em 2006, Lula inaugurou a pedra fundamental. Em 2008 as obras de terraplenagem. E em 2010 o início
das obras da primeira unidade. Depois vem a pia do banheiro e o uniforme do porteiro.”, não vou conseguir. A mensagem tem 192 caracteres,
incluindo os espaços. Para limitar aos 140 caracteres que o twitter exige, terei que mudar para:

“Itaboraí: Lula inaugurou pedra fundamental, terraplenagem e início das obras da 1a. unidade. Depois vem a pia do WC e o uniforme do porteiro”

Não tem a mesma força, é verdade, mas a essência do texto está lá. E o mais interessante é que no exercício diário de resumir tudo a 140
caracteres, você acaba desenvolvendo a tal preciosa capacidade de síntese. Que aos poucos carrega para seu dia-a-dia, indo direto ao ponto.
Eliminando as firulas. Cortando as gorduras.

Experimente. Quem comanda o conteúdo é você,

Mario Lago curtiria o Twitter.

by Luciano Pires

Numa comemoração aos 15 de carreira, a banda recria seus álbuns clássicos na Choperia da Unidade

Surgida na primeira metade da década de 90, em meio ao movimento manguebeat, a banda pernambucana Mundo Livre S/A comemora os 15 anos no SESC Pompeia nos próximos dias 11, 12 e 13 de março. Nesses três shows especiais na Choperia da Unidade, a banda recria dois álbuns clássicos – “Samba Esquema Noise”, primeiro álbum da banda, e “Por Pouco”, que nesse ano completa 10 anos – e apresenta em primeira mão canções do novo disco que será lançado ainda este ano.

Confira a programação dos três dias de Mundo Livre S/A:

Samba Esquema Noise | Dia 11, quinta, 21h.
Eleito como um dos melhores álbuns da década de 1990 pela revista ShowBizz, e um dos 100 melhores discos da música brasileira pela revista Rolling Stone, “Samba Esquema Noise” (1994) foi o debut da banda pernambucana. No show, canções como “Manguebit”, “Rios (Smart Dugs)”, “Pontes & Overdrives” e “A Bola do Jogo” são interpretadas à semelhança dos arranjos originais.

Por Pouco | Dia 12, sexta, 21h.
Quarto CD de estúdio da banda, “Por Pouco” ganhou o prêmio de melhor disco do ano da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). A balada “Meu Esquema” foi escolhida como tema do programa “Tudo de Bom”, da MTV e também foi apontada pela revista Showbizz como uma das três melhores músicas do ano 2000.

Combat Samba + Pré-lançamento do álbum Durar é Viver | Dia 13, sábado, às 21h.
Lançada em 2008, a coletânea Combat Samba teve seu nome inspirado no disco “Combat Rock”, da banda punk inglesa The Clash, e diz bem ao que veio. São 14 faixas que mostram o combate de Fred Zero Quatro e companhia para “entortar” o samba e criar a sonoridade característica do Mundo Livre. Assim, esse último show dessa série especial funciona como um “melhores momentos” do grupo, além de trazer ao público, em primeira mão, algumas músicas que irão entrar no próximo disco, a ser lançado ainda este ano.

Serviço: SESC POMPEIA APRESENTA MUNDO LIVRE S/A
Rua Clélia, 93
Dias 11, 12 e 13 de março de 2010. Quinta, sexta e sábado, às 21h.
Choperia – Não é permitida a entrada de menores de 18 anos.
Ingressos: R$ 6,00 a 24,00
Lotação: 800 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

A versão brasileira do musical da Broadway estreia em 13 de março no Teatro Shopping Frei Caneca

Um dos espetáculos musicais com maior número de montagens na história do teatro americano, You’re a Good Man, Charlie Brown, chega pela primeira vez aos palcos brasileiros como MEU AMIGO, CHARLIE BROWN, uma superprodução para todas as idades, baseada na célebre história em quadrinhos criada pelo desenhista Charles M. Schulz em 1950 e até hoje publicada em milhares de jornais de todo o mundo.

MEU AMIGO, CHARLIE BROWN tem estreia confirmada para 13 de março, sábado, às 16h, no Teatro Shopping Frei Caneca. O texto original de Charles M. Schulz foi traduzido e adaptado por Mariana Elisabetsky, com direção geral de Alonso Barros, cenografia de Chris Aysner e iluminação de Paulo César Medeiros. Os figurinos de Jô Resende são uma releitura da criação de Schulz, em que os personagens estão sempre com as mesmas roupas. A produção geral é de Ricco Antony. Uma pequena orquestra com sete músicos, regida pelo diretor musical Marconi Araújo, tocará a trilha que será interpretada no palco pelo elenco.

O elenco da adaptação brasileira é formado por Leandro Luna (Charlie Brown), Frederico Silveira (Snoopy), Mariana Elisabetsky (Sally Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt), Felipe Caczan (Schoeder), Thiago Machado (Linus Van Pelt), Maria Bia Martins (Swing Feminino) e Beto Sargentelli (Swing Masculino).

As canções originais são de Clark Gesner, canções adicionais de Andrew Lippa. Direção original de You’re A Good Man, Charlie Brown (versão 1999), de Michael Mayer.

Uma das histórias em quadrinhos mais populares e queridas de todos os tempos, o Peanuts da turma de Charlie Brown, Snoopy, Lucy e cia., foi adaptada para diversas formas de entretenimento: cinema, séries e especiais de TV, discos, livros, parques temáticos e, claro, espetáculos musicais. You’re a Good Man, Charlie Brown estreou Off-Broadway em 1967, com cerca de 1600 apresentações. Uma segunda versão seria montada em 1971. A versão definitiva é a de 1999, da qual MEU AMIGO, CHARLIE BROWN foi adaptada, e recebeu dois prêmios Tony (melhor ator e melhor atriz em musical) e três prêmios Drama Desk (melhor remontagem de musical, melhor ator e melhor atriz). Essa montagem teve duas adaptações para a TV americana: um especial com atores na rede NBC e um especial de animação na CBS.

A HISTÓRIA

“Um dia normal na vida de Charlie Brown”. Assim os autores resumem a história deste musical. Um dia recheado de pequenos momentos da vida de Charlie Brown; do Dia dos Namorados à temporada de beisebol, do extremo otimismo ao desespero total, tudo isso misturado às vidas de seus amigos, com a ação se passando em um único dia, de uma linda e incerta manhã a uma noite estrelada e cheia de esperança.

O universo de Charlie Brown se caracteriza pelo humor delicado e melancólico, com personagens inteligentes, sensíveis, mordazes e criativos que provocaram uma revolução no mundo das histórias em quadrinhos. Afinal, o protagonista é um menino cheio de preocupações e com algumas frustrações; Schroeder vive debruçado ao piano e tem Beethoven como herói; Linus não desgruda de seu cobertor; Lucy tem uma banca de analista e Snoopy é absolutamente extraordinário. Todos personagens que refletem sobre a simplicidade e a complexidade do cotidiano, além de questionarem e tentarem entender tudo o que as rodeia. A dramaturgia e a musica propõe o encontro do menino Charlie Brown com o mundo que o cerca, e sua constante busca pelo significado das coisas e dos sentimentos.

FICHA TÉCNICA

Baseado nas Tirinhas de Charles Schulz / Um Musical de Clark Gesner / Versão Brasileira – Mariana Elisabetsky / Direção e Coreografia – Alonso Barros / Diretor Musical e Maestro Regente – Marconi Araújo /  Direção de Produção – Ricco Antony / Cenários – Chris Aysner / Figurinos – Jô Resende / Produção de Arte – Clissia Morais / Iluminação – Paulo César Medeiros  / Coordenação de Produção – Fausto Almeida / Produção Executiva – Dani Rosado e Tati Moreira / Direção Financeira – Breno Matos / Production Stage Manager – Leslie Pierce /  Assistente de Direção – Léo Abel  / Direção Residente e Assistente de Coreografia – Mariana Matavelli  / Assistente de Produção – Catarina Marçal e Fabiano Godino / Assessoria Jurídica – Marcelo Takeyama / Fotógrafo – Caio Galucci / Visualização Gráfica – Oficina Casulo  / PRODUÇÃO GERAL – RICCO ANTONY / Realização – Produto Final Produções Artísticas e LUNA Produções Artísticas.

MEU AMIGO, CHARLIE BROWN – Um Musical da Broadway – Serviço

Estreia: 13 de março de 2010, Sábado e Domingos, 16 horas

Local: Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 – 6º Andar – fone: 11.3472.2226 – www.teatroshoppingfreicaneca.com.br)

O6/03 – VAGA VIVA + FESTA DE LANÇAMENTO DA MIXTAPE MATILHA + FILME VALSA COM BASHIR

A Matilha reabre suas portas no dia 6 de março, com a primeira VAGA VIVA do ano. Estão todos convocados para uma tarde de confraternização e música.

A principal atração será o lançamento da primeira mixtape (coletânea musical) produzida pela Matilha – ONE LOVE. Com a participação do hip hop genuinamente nacional, são 12 faixas que misturam bases jamaicanas de dub step, ragga e dancehall com vocais. Com composições dos MCs Funk Buia, Dada Yute, Zulusoljah, Criolo Doido, Drica, Biano Diretor, Sandrão (com part. Va), Sombra e Mr. Bomba, mixagem dos DJs Tano,  DanDan e Wotjila; a produção musical é dos DJs Gustah, Zulusoljah. Alexandre Basa e Ras (FyaDub). Show na festa de lançamento da mixtape e abertura da programação Matilha 2010!

Durante a tarde, na rua, em frente à Matilha,  daremos continuidade ao projeto de ocupação de vagas de estacionamento de carros com bancos, plantas, oficinas, música e vida, na ação VAGA VIVA que acontece todo primeiro sábado de cada mês.  A mensagem dessas praças de convivência improvisadas é a retomada do espaço público pelo cidadão. Durante as Vagas Vivas, a Matilha discute e promove a campanha ARBORIZAÇÃO do centro através de coleta de assinaturas, reuniões, oficinas culturais, cinema e música.  Nesta primeira edição de 2010, haverá uma oficina de confecção de carteiras com embalagens tetrapack recicladas.

Acompanhe o projeto de arborização no link http://vimeo.com/9781227

E ainda… no cinema, inaugurando a programação 2010, o filme Valsa com Bashir, no cinema da Matilha. o filme está em cartaz durante o mês de março todas as sextas e sábados, às 21h30.

Toda programação é gratuita e aberta para o público. A Matilha conta com um café/bar orgânico vegetariano. O espaço conta com acesso livre a internet e dois computadores para uso do público.

09/03- AQUECIMENTO CENTRAL : HAPPY HOUR NA MATILHA

Na terça, dia 9 de março, das 18h às 22h, acontece a primeira edição do AQUECIMENTO CENTRAL – happy hour na Matilha  – sempre com programação musical especial. Neste mês, são os DJs do Clã Leste que comandam as pickups com hip hop, funk etc. Na estréia, Soares & Zinco fazem a trilha sonora. Integrantes do Clã Leste, quarteto de djs que, arraigado na brasilidade,  utiliza técnicas de scratches, back to back e beat jugglings para montar suas performances de até seis minutos, influenciadas também pelo rap, r&b, funk & soul, MPB, jazz, rock e drum’n’bass. Um espaço para encontrar amigos, colocar conversa em dia e escutar um som no centro da cidade – e fugir do trânsito do fim de tarde. Confira programação completa no item + CLÃ LESTE neste documento abaixo. Dentro desta programação  está previsto pocket show do Kamau.

13/03 – 17/04  ARTE: SALÃO DOS ARTISTAS SEM GALERIA

A partir do dia 13 de março, a MATILHA recebe o 1. Salão dos Artistas Sem Galeria, projeto do Mapa das Artes. A mostra acontecerá simultaneamente em dois espaços da cidade de São Paulo:  na Casa da Xiclet e na Matilha. Organizado pelo jornalista Celso Fioravante, o salão teve 258 inscrições de 12 estados e contou com o curador Cauê Alves e galeristas Daniel Roesler e Monica Filgueiras no júri de seleção. A exposição apresenta trabalhos de dos dez artistas selecionados e pode ser visitada até o dia 17 de abril. + INFOS ABAIXO.

18/03 – CINEMA & MÚSICA: IN-EDIT

Entre os dias 18 e 28 de março, a MATILHA será uma das salas de cinema a receber o festival  IN-EDIT, que apresenta documentários musicais com intuito de fomentar a produção do gênero. Para complementar, apresentações musicais também estão previstas.  Aguardem programação completa.

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+ 1. SALÃO DOS ARTISTAS SEM GALERIA:

1o Salão dos Artistas Sem Galeria exibe 10 selecionados em mostras na Casa da Xiclet e Matilha Cultural

Organizado pelo jornalista Celso Fioravante, salão teve 258 inscrições de 12 estados e contou com curador Cauê Alves e galeristas Daniel Roesler e Monica Filgueiras no júri de seleção.

O site Mapa das Artes inaugura nos dias 12 e 13 de março a mostra 1o Salão dos Artistas Sem Galeria em dois espaços expositivos da cidade de São Paulo. A exposição dos artistas selecionados pelo edital, lançado em dezembro de 2009, acontecerá simultaneamente na Casa da Xiclet a partir de 12 de março (sexta-feira), às 19h, e no Espaço Matilha Cultural (r. Rego Freitas, 542, Centro, tel. 3256-2636, http://matilhacultural.com.br/), a partir de 13 de março (sábado), às 14h. Os artistas são: Affonso P. V. Abrahão (SP), Amanda Mei (SP), Bartolomeu Gelpi (SP), Bettina Vaz Guimarães (SP), Christina Meirelles (SP), João Maciel (MG), Luiz Martins (SP), Rodrigo Mogiz (MG), Pedro Von Wirz (brasileiro radicado na Alemanha) e Sandra Lopes (SP).

A iniciativa, pioneira no Brasil, superou seus objetivos iniciais. Recebeu 258 inscrições, número bem maior que o esperado pela organização, que incluiu no regulamento uma cláusula que cancelaria o Salão caso ele não recebesse pelo menos 100 inscrições. O bom desempenho desta primeira edição garantirá a entrega dos três prêmios previstos no regulamento (R$ 2.000,00, R$ 1.500,00 e R$ 1.000,00), além do pró-labore de R$ 600,00 a cada um dos dez artistas selecionados, além da edição de um folder sobre o evento que não estava prevista no regulamento inicial. O júri de seleção foi formado por Cauê Alves, Monica Filgueiras e Daniel Roesler.

Para Fioravante, a organização do salão atende uma demanda urgente por um novo parâmetro auto-sustentável para a circulação das artes visuais no Brasil. “O sistema de artes está em xeque. O atual modelo de galerias, museus e institutos culturais não tem condições de absorver e fazer circular a produção artística a contento. Existe uma demanda reprimida. Os salões tradicionais têm editais draconianos que não contemplam a produção tardia, especialmente de artistas mulheres e de artistas que amadureceram sem ter passado pelo sistema”, atesta o jornalista.

Do total de artistas inscritos, a maioria reside na capital de São Paulo (139), seguida pelo interior do Estado (44), Rio de Janeiro (24), Minas Gerais (15), Paraná (10), Santa Catarina (5), Distrito Federal (5), Goiás (4), Rio Grande do Sul (4), Espírito Santo (3), Mato Grosso do Sul, Bahia e Maranhão (1 cada).

Agnaldo Farias é o curador mais lembrado

O co-curador da 29ª edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Agnaldo Farias, foi o curador mais lembrado pelos 258 inscritos no Salão dos Artistas Sem Galeria, que responderam o item da ficha de inscrição que pedia que indicassem três curadores e/ou críticos de sua preferência. Agnaldo Farias foi lembrado por 46 artistas. Em seguida vieram Fernando Cocchiarale (29), Paulo Herkenhoff (20), Kátia Canton e Cauê Alves (ambos com 19), Tadeu Chiarelli (18), Juliana Monachesi (17), Rodrigo Naves (15), Oscar D´Ambrosio (12) e Rodrigo Moura (11). Ao todo, 240 “curadores e/ou críticos” foram lembrados pelos 258 inscritos. Vermelho é a galeria preferida

A Vermelho (São Paulo) é a galeria preferida pelos 258 artistas inscritos no 1° Salão dos Artistas Sem Galeria, que responderam o item da ficha de inscrição que pedia que indicassem três galerias brasileiras de sua preferência. Foram citadas 117 galerias e/ou espaços expositivos (alguns fechados há mais de dez anos!). A Vermelho foi citada por 77 deles, seguida por Fortes Vilaça (74), Nara Roesler (51), Casa Triângulo (46), Luisa Strina, Choque Cultural e Virgílio (as três com 25), Leme (22), Millan (19) e Nova André (12). Entre as galerias cariocas, as mais votadas foram A Gentil Carioca e Laura Marsiaj (ambas com 15 lembranças), Anita Schwartz (10), Arte em Dobro (7) e Silvia Cintra + Box 4 (5). Fora do eixo Rio-São Paulo, as mais votadas foram Casa da Imagem (Curitiba, 4 votos), Ybakatu (Curitiba, 3), Celma Albuquerque (Belo Horizonte, 3) e Adearte (Ribeirão Preto, 2).

Serviço:

Exposição: 1o Salão dos Artistas Sem Galeria, exposição em dois espaços expositivos

Casa da Xiclet

Abertura: 12 de março, sexta-feira, às 19 horas

Período Expositivo: de 13 de março a 18 de abril

Rua Fradique Coutinho, 1.855, Vila Madalena, CEP 05416-011

Tel.: (11) 2579-9007 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 2579-9007      end_of_the_skype_highlighting

Horários: de quarta a sexta, das 14 às 20 horas; e sábados e domingos, das 14 às 18 horas

Entrada Gratuita

Web: http://casadaxiclet.multiply.com

Espaço Matilha Cultural

Rua Rego Freitas, 542, Centro, CEP 01220-010

Abertura: dia 13 de março, sábado, às 14 horas

Período Expositivo: de 13 de março a 18 de abril

Tel.: (11) 3256-2636 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3256-2636      end_of_the_skype_highlighting

Horários: de terça a sábado, das 12 às 22 horas

Entrada Gratuita

Web: http://matilhacultural.com.br

Mais informações para a imprensa:

Décio Hernandez Di Giorgi

Adelante Comunicação Cultural

Email: dgiorgi@uol.com.br

Tel.: (11) 3589 6212 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3589 6212      end_of_the_skype_highlighting e 8255 3338

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+ CINEMA: VALSA COM BASHIR.

SINOPSE: Em uma noite, num bar, um velho amigo conta ao diretor Ari Folman sobre um sonho que tem repetidamente no qual ele é perseguido por 26 cães ferozes. Toda noite o mesmo número. Os dois homens concluem que existe uma ligação entre o sonho e sua missão no exército de Israel na primeira Guerra do Líbano no início dos anos oitenta. Ari Folman se surpreende por não conseguir lembrar de mais nada sobre aquele período de sua vida. Intrigado por esse mistério, ele decide encontrar e entrevistar seus velhos amigos e companheiros espalhados pelo mundo. Documentário em animação do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro 2008.

Título Original: Vals Im Bashir, Waltz with Bashir

Diretor: Ari Folman

Gênero: Animação, Documentário

Duração: 90 min.

Ano: 2008

País: Israel, Alemanha, França, Holanda, Suiça, Bélgica, Austrália.

Site oficial: http://waltzwithbashir.com/

Indicação etária: 12 anos.

Distribuidora: SONY PICTURES.

SESSÕES – sextas e sábados de março – 21h30. Grátis.

O longa-metragem que conta a história do cantor Frank Aguiar completou uma semana de retorno com nomes como Chico Anysio, Nelson Xavier e Gustavo Leão

A história, filmada no Estado do Piauí no mês de novembro, completa a primeira semana do retorno das filmagens com muito sucesso. Elenco, direção, produção, todos em sintonia como nunca.

Chico Anysio, Nelson Xavier, Gustavo Leão e vários atores estiveram em cena durante horas e horas essa semana. No cinema, a cada seis dias corridos de trabalho, um folga. “É um trabalho cansativo, mas que traz um resultado incrível. Acompanho todos os dias o set de filmagem, afinal é minha história que está sendo contada. Vejo o quanto esse pessoal do cinema corre de um lado para outro, muda luz, analisa imagem, arruma o áudio, é incrível. Confesso que estou aprendendo muito sobre a sétima arte e gostando ainda mais”, diz Frank Aguiar emocionado no set.

Entre os lugares escolhidos para as cenas dessa semana estava a Chácara Nicolau Moran, antigo centro de concentração do Santos. O local serviu de concentração para o time de futebol a partir década de 60, mas foi abandonado para este fim na década de 90.

Nessa segunda semana de filmagem, volta às cenas Gustavo Leão, protagonista do filme, Nelson Xavier; que interpreta o pai de Frank Aguiar; Sr. Chico das Dores, Rosi Campos; como Da. Zulmira; mãe de Frank Aguiar, Chico Anysio; que faz o Alemão, empresário do cantor no início de carreira; os músicos Milton Guedes e Leandro Lehart, e muitos outros atores com participações especiais. A atriz Neusa Borges completa o elenco na segunda semana de março.

O centro da cidade de São Paulo, Rodoviária do Tietê, metrô e o Largo 13 de Maio também estão entre os locais escolhidos para as filmagens.

O universo do skate em SP é tema do 11º episódio da série HiperReal (19/02/2010), de Kiko Goifman, no SESCTV

Skate reúne gente de todas as idades, gênero, classes sociais e estilo de vida. Já é considerado o segundo esporte mais popular de SP

O SESCTV apresenta na sexta-feira, 19 de fevereiro, às 21h, o episódio A Invenção da Roda, que trata do universo do skate na cidade de São Paulo. O esporte surgiu como uma brincadeira de surfistas nos anos 60, na Califórnia (EUA), para garantir um pouco de adrenalina e divertimento nos dias de mar sem ondas. Eles juntaram as rodinhas dos patins com um shape e, apesar da precariedade, conquistou um grande número de jovens.

Em 1965 foram fabricados os primeiros skates e organizados os primeiros campeonatos. O esporte começou a despontar no Brasil em 1974, com o primeiro campeonato no país, e tornou-se popular na década de 90. Uma pesquisa realizada pela Prefeitura de São Paulo em 2002 revelou que este é o segundo esporte mais praticado no município, atrás apenas do futebol.

É comum ver skatistas pelas ruas da cidade de São Paulo, seja no centro ou na periferia. Após uma reforma, a Avenida Paulista ganhou um calçadão liso que agradou os skatistas. Escadas, hidrantes, canteiros e paredes servem de obstáculo para os skatistas adeptos do free style, modalidade onde o skatista apresenta várias manobras em seqüência, geralmente no chão.

Entre os entrevistados está Tiago, arquiteto e skatista. Sua tese de conclusão de curso da FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo / USP) é uma reflexão sobre o skate e o espaço urbano. Já Bruno, de 40 anos, é pastor evangélico e skatista. Toda quinta-feira à noite vai à rampa da Av. Dr. Arnaldo falar algumas palavras religiosas; depois ele anda de skate com o pessoal.

Mas o que para alguns é hobby, para outros é coisa séria. Bruno, de 24 anos, é dono da marca “Skate até morrer”. Atualmente está realizando um filme sobre skate com imagens feitas por ele em várias cidades e rampas, junto com seu amigo Xaparral. Ambos acabaram de voltar do Chile por conta do filme. Xaparral, um dos melhores skatistas do momento, tem 21 anos.

Alessandra, de 24 anos, é campeã mundial de skate e estuda Educação Física. Dá aula de skate em três escolas particulares. Tem patrocínio de uma marca de skate, de um SPA e também ganha dinheiro vendendo pulseiras e colares com temas cristãos na igreja evangélica que freqüenta.

Classificação Indicativa: 12 anos.

PRÓXIMO EPISÓDIO

26 de fevereiro, sexta, 21h – Bolivianos

O universo dos bolivianos que vieram para São Paulo à procura de oportunidades. As histórias dessas pessoas que trabalham em condições precárias em oficinas têxteis, muitas vezes para parentes, e seu convívio com brasileiros.

SOBRE O PROGRAMA HIPERREAL

HiperReal é um caleidoscópio dos jovens na São Paulo contemporânea. Grupos diferentes, interesses distintos, prazeres e problemas singulares. Uma jovem travesti evangélica narra sobre seus conflitos com o corpo. Um jovem estudante de veterinária praticante de body art (modificações do corpo) fala para a câmera mostrando suas próteses na testa e comentando sobre as suas duas empresas. Um jovem palestino nos mostra cenas de uma tempestade de areia no deserto que fez com o celular. Histórias únicas.

Ao todo, são 26 programas, exibidos semanalmente. O desafio imposto foi registrar os diversos grupos de jovens que convivem e habitam em São Paulo hoje em dia. Quem são as pessoas que compõem o eclético cenário de um grande centro urbano? Um extenso trabalho de pesquisa – para definição de temas e personagens – está sendo desenvolvido desde agosto. Goifman trouxe sua equipe do cinema para a produção do HiperReal. Jurandir Muller é seu produtor; Cristina Alves assina a direção de produção; Claudia Priscilla e Julia Zakia são suas assistentes de direção; Maria Altberg e Olivia Brenga são as editoras do programa.

SOBRE O DIRETOR E O SESCTV

Kiko Goifman, mineiro, antropólogo por formação, mora e trabalha em São Paulo. É o diretor de premiados documentários e ficção, como 33, Atos dos Homens e Filmefobia.

O convite para a produção de HiperReal foi decorrência do trabalho desenvolvido por ele ano passado para uma das unidades do SESC. Quando surgiu a proposta para uma série de televisão, produzida e veiculada pelo SescTV, o diretor aceitou o desafio: “a emissora me dá muita liberdade”. Em linguagem documental, Goifman retrata diferentes grupos. Ele conta: “Existe o respeito muito forte pela diferença, que eu proponho. É ir além dos preconceitos e das imagens de estereótipos. É poder fazer algo para o jovem que seja mais vertical, mais profundo. Nosso pressuposto é o de parar de pensar que o jovem é um babaca, alienado, apático, inativo e tal. Jovem deseja, sim. Jovem sonha, jovem quer”.

Para sintonizar o SescTV:

Para todo o Brasil, canal 3, da Sky .

Nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, canal 137, da NET Digital
Em outras cidades consulte: www.sesctv.org.br

Todos os horários HIPERREAL – A Invenção da Roda (12 anos)

20/fev sábado 01h

20/fev sábado 23h

21/fev domingo 20h

22/fev segunda 5h

22/fev segunda 15h

23/fev terça 9h

Twitter: http://twitter.com/hiperrealtv

Youtube: http://www.youtube.com/user/hiperrealtv

Flickr: http://www.flickr.com/photos/hiperrealtv

“SOMBRAS ELÉTRICAS – A CHINA PELOS OLHOS DO CINEMA”

será ministrado pelo crítico de cinema Cássio Starling

De 10 de março a 30 de junho o pesquisador e crítico de cinema Cássio Starling ministrará o curso “Sombras Elétricas – A China pelos olhos do cinema”, que vai falar sobre a repercussão internacional alcançada pela obra de diretores como Zhang Yimou e Chen Kaige, integrantes do grupo chamado “quinta geração”, composta pelos formados na Academia de Cinema de Pequim em 1982.

Com a difusão e o interesse pela cinematografia chinesa, o curso pretende oferecer uma ampla apresentação das principais tradições do cinema da República Popular da China, desde os anos 20 até as extraordinárias transformações pelas quais o país passa hoje, e busca esclarecer as linhas de força estéticas e temáticas que justificam a repercussão dos filmes chineses junto às plateias globais.

Ao todo serão 16 encontros às quartas-feiras, das 19h30 às 22h, com uma sessão extra dia 24 de abril às 10h. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 3266.5115 no horário comercial.

Cássio Starling Carlos é pesquisador de audiovisual e crítico de cinema, colaborador da “Folha de São Paulo” e do site “Trópico” e autor de “Em Tempo Real”, ensaio sobre narrativas de séries de TV.

PROGRAMAÇÃO:

10/mar – Cinema e história na China do século 20; das sombras chinesas às

sombras elétricas. Serão abordados os filmes: Romance de um Vendedor Ambulante (Zhang

Shichuan, 1922); A String Of Pearls (Li Zeyuan, 1926); A Rosa de Pushui (Li Minwei,

1927); The Peach Girl (Bu Wancang, 1931); Sangue Sobre o Vulcão (Sun Yu, 1932)

17/mar – Da primeira era de ouro (1933-1937) à ocupação japonesa:

nacionalismo, esquerdismo, realismo e conteúdos sociais. Serão abordados os filmes:

O Mercado da Ternura (Zhang Shichuan, 1933); Mulheres Novas (Cai Chusheng,

1934); A Grande Estrada (Sun Yu, 1934); A Divina (Wu Yong-gang, 1934); O Canto dos

Pescadores (Cai Chusheng, 1934); Twin Sisters (Zheng Zhengqiu, 1934), Devoção

Filial (Fei Mu, Lou Mingyou, 1935); Sangue nas Montanhas dos Lobos (Fei Mu, 1936);

Street Angel (Yuan Muzhi, 1937)

24/mar – Anos 40: da segunda era de ouro (1945-1949) ao cinema como arma

da revolução comunista. Serão abordados os filmes: O Rio da Primavera Corre para Leste (Cai

Chusheng, Zheng Junli, 1947); Myriad of Lights (Shen Fu, 1948); Sanm Mao o Pequeno

Vagabundo (Zhao Ming, Yang Gong, 1949)

7/abr – Apresentação seguida de comentário de Primavera numa Pequena

Cidade (Fei Mu, 1948), considerado um dos mais importantes filmes chineses de todos

os tempos

14/abr – Xie Jin: possibilidades do cinema sob o totalitarismo. Os filmesópera

durante a Revolução Cultural Serão abordados os filmes: Red Detachment of Women

(Xie Jin, 1961); Two Stage Sisters (Xie Jin, 1964); East Is Red (Wang Ping, 1965);

Taking Tiger Mountain by Stategy (Xie Tieli, 1970); Red Detachment of Women (1970)

24/abr (Sessão Extra) – Apresentação de China, de Michelangelo Antonioni, na

íntegra (DVD, 220 min., legendas em inglês)

28/abr – China e Como Yukong Deslocou as Montanhas: Antonioni e Joris

Ivens documentam a China atrás da muralha. Serão abordados os filmes: China (Michelangelo

Antonioni, 1972); La Pharmacie nº 3 (Joris Ivens, 1976); Une Histoire de Ballon (Joris

Ivens e Marceline Loridan Ivens, 1976)

5/mai – O cinema como acerto de contas com a história. Dos filmes de

“cicatriz” após a morte de Mao ao advento da “quinta geração”. Serão abordados os filmes:

The Legend of Tianyun Mountain (Xie Jin, 1980); Xu Mao and His Daughters (Li Jun,

1981); River Without Buoys (Wu Tian-Ming, 1983)

12/mai – Chen Kaige e os simbolismos da liberdade. Serão abordados os filmes: Terra

Amarela (1984), The Big Parade (1986); King of the Children (1987); A Vida sobre um

Fio (1991); Adeus Minha Concubina (1993)

19/mai – O desejo e a imagem nos filmes de Zhang Yimou. Serão abordados os filmes: Sorgo Vermelho (1987); Amor e Sedução (1990); Lanternas Vermelhas (1991);

A História de Qiu Ju (1992); Viver (1994)

26/mai – Tian Zhuangzhuang: transformações do presente e reavaliações

do passado. Serão abordados os filmes: On the Hunting Ground (1984); The Horse Thief (1986);

O Sonho Azul (1993); Primavera numa Pequena Cidade (2002)

2/jun – Os rebeldes e inconformistas de Zhang Yuan. Serão abordados os filmes:

Os Bastardos de Pequim (1993); O Outro Lado da Cidade Proibida (1996); Dezessete

Anos (1999)

9/jun – O cinema underground da sexta geração: a juventude entre a

Revolução Cultural e o massacre de Tian’anmen Serão abordados os filmes: Frozen (Wang

Xiaoshuai, 1996); Bicicletas de Pequim (Wang Xiaoshuai , 2001); Sonhos com

Shanghai (Wang Xiaoshuai , 2005); Blind Shaft (Li Yang, 2003); Summer Palace

(Lou Ye, 2006); Luxury Car (Wang Chao, 2006)

16/jun – Jia Zhang-ke: os filmes em embate com o presente. Serão abordados os filmes: Xiao Wu (1997); Plataforma (2000); Unknown Pleasures (2002); O Mundo

(2004), Em Busca da Vida (2006); 24 City (2008)

23/jun – Wang Bing e a nova geração de documentaristas. Serão abordados os filmes:

Bumming in Beijing – The Last Dreamers (Wu Wenguang, 1990); Além dos Trilhos

(Wang Bing, 2003); Fengming – Memórias de uma Chinesa (Wang Bing, 2007); Please

Vote for Me (Chen Weijun, 2007)

30/jun – O cinema-espetáculo para exportação: de Herói e A Batalha

dos 3 Reinos. Serão abordados os filmes: Herói (2002); O Clã das Adagas Voadoras (2004);

A Maldição da Flor Dourada (2006); A Batalha dos 3 Reinos (John Woo, 2008)

SERVIÇO

Período – de 10/03 a 30/06

Quarta-feira, das 19h30 às 22h

Sessão extra, 24 de abril, às 10h

Carga horária: 49h em 16 encontros

Local – Anexo do Espaço Unibanco de Cinema

Rua Augusta, 1470 – Cerqueira César – SP

Valor – R$ 660,00 (4 parcelas de R$ 165,00)

Desconto: 10% para inscrições até 5 de março R$ 594,00

Vagas – 30 pessoas (mínimo de 20 para a realização do curso)

Inscrições

(11) 3266-5115 (horário comercial – falar com Ivete)

cursos@espacounibancosp.com.br

Rua Antônio Carlos, 288 – 1º andar

A empresa israelense RankAbove, sediada em Jerusalém, criou uma ferramenta chamada Drive que utiliza inteligência artificial – métodos e dispositivos computacionais que simulam a capacidade humana de resolver problemas – para melhorar o desempenho de sites e blogs. A ferramenta permite mostrar como pequenas mudanças no site podem melhorar o SEO (Search Engine Optimization). Ela também monitora outros sites para comparar desempenhos. É uma ferramenta que poderá ser extremamente útil para editores de conteúdo. Segundo o CEO da RankAbove, Mayer Reich, hoje até mesmo as 500 maiores empresas, listadas no ranking da revista Forbes, apresentam falhas nos mecanismos de otimização de seus sites.

Mais informações através do link:

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Gravado por nomes como Elis Regina, Sérgio Mendes e Chico Buarque, Guinga faz parte da história da música brasileira

Em comemoração pelos 60 anos de vida do renomado compositor Guinga, o SESC Pompeia realiza duas noites de shows no Teatro da casa. Nos dias 20 e 21 de fevereiro (sábado, às 21h e domingo, às 18h), Guinga e a banda Art Metal Quinteto sobem ao palco para a apresentação de seus trabalhos autorais.

Em junho de 2010, Guinga comemora 60 anos de vida. Considerado pela crítica especializada como um dos mais ilustres compositores e violonistas da música brasileira, Guinga teve várias de suas músicas gravadas por Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes e Ivan Lins, entre outros.

A festa será dividida em três partes. Uma em que Guinga apresentará sucessos como, “Cine Baronesa” (Guinga, Aldir Blanc), “Catavento e Girassol” (Guinga, Aldir Blanc) e “Senhorinha” (Guinga e Paulo Cesar Pinheiro). O cantor ainda deve mostrar as canções inéditas, como “Anjo de Candura” e “Mestre de Obras”.

Com uma década e meia de existência e formada por David Alves (trompete), Jessé Sadoc (trompete), Antonio Augusto (trompa), Marco Della Fávera (trombone) e Eliezer Rodrigues (tuba), a banda Art Metal Quinteto é responsável por outra parte da apresentação. Canções como “O Bom Filho à Casa Torna” (Bonfiglio de Oliveira), “Uma Recordação de Amor” (Zulmira Canavarros), “Voltando de Acari” (Jessé Sadoc) e “Dança Brasileira” (Camargo Guarnieri) estão inclusas no repertório.

E juntos, Guinga e Art Metal Quinteto, devem interpretar “Cheio de Dedos” (Guinga), “Sete Estrelas” (Guinga, Aldir Blanc), “Canibaile” (Guinga, Aldir Blanc) e “Par Constante” (Guinga), clássicos da MPB, entre outras.

SERVIÇO: GUINGA E ART METAL QUINTETO CELEBRAM OS 60 ANOS DO COMPOSITOR NO SESC POMPEIA

Rua Clélia, 93
Dias 20 e 21 de fevereiro de 2010. Sábado, às 21h e domingo, às 18h.

Teatro. Classificação indicativa: 12 anos.
Ingressos: R$ 5,00 a R$ 20,00
Lotação: 358 pessoas
Telefone para informações: (11) 3871-7700